Il male va pagato con la sofferenza. Con questa frase Agata, dopo aver chiesto pene per i delitti commisurate all’importanza dei morti, si oppone alla giustizia terrena quanto a quella divina e si erge a giudice supremo. Ma non sa nulla del bene e del male (al punto da arrivare a chiedere lumi a un prete...) né della giustizia, e il finale – ai limiti, se non oltre, dell’inverosimile – dimostra che ha le idee confuse anche sulla stessa sofferenza, infliggendola a se stessa e alle persone a lei vicine invece che al colpevole.
Con “Il sole nero” Krzysztof Zanussi vorrebbe parlare della difficoltà di comprendere allo stesso tempo i concetti di giustizia e di fede, ma né la protagonista, né il regista, sembrano padroni di questi concetti. Valeria Golino veste (per il primo quarto d’ora è un eufemismo) molto bene i panni di una donna dai comportamenti diversi dal resto della comunità alla quale appartiene, così come aveva fatto – ancor meglio – in “Respiro” cinque anni prima (e a suo modo anche in “Texas”: insomma, un ruolo che le si addice e che affronta volentieri); la sua Agata è attorniata dal fantasma del marito, da una madre schizzata e da un commissario senza verve, alternando momenti di lucida facciata ad altri di intima follia (anche se la sua risposta quando la madre le intima “non si parla con chi non c’è più” denota un’inaspettata coscienza critica, i santi ai quali si appella la madre non sono più vivi del marito col quale Agata continua a parlare).
A Zanussi bisogna riconoscere il merito di una seconda parte migliore della prima: ma è un merito per modo di dire, perché la prima parte è disastrosa; ad una presa diretta mal riuscita, per tutto il primo tempo non è mai in grado di creare pathos senza sparare la musica sotto (anzi sopra, fino a coprire anche le voci più potenti di quella della Golino), staccando alcune sequenze con inquadrature senza senso (una su tutte quella della finestra, momento di passaggio tra prima e seconda parte). Con l’introduzione di un minimo d’azione, di dialoghi sensati e finalmente una spolverata ai personaggi, fino a quel momento fossilizzati nella loro connotazione del primissimo minuto, il film migliora e inizia ad intravedersi il progetto di Zanussi: parlare di giustizia, da un punto di vista soggettivo, nel momento in cui la fede e il dolore entrano troppo in contrasto per sopravvivere entrambi. Ma è un’analisi della giustizia irrisolta, perché la giustizia non viene fatta né cercata fino in fondo. Il motivo, non può che non esserci.
La colpa è tutta di quello del piano di sopra? No, non c’è colpa. |
